Danzas de Iparralde: Laburdi, Baja Navarra, Zuberoa

LABURDI

En Laburdi las danzas de cadena jugaron un papel muy importante dentro del pueblo bayonés, la más célebre es la PANPERRUQUE.
En el siglo XVIII se pudieron ver “Panperruques” de 100 ejecutantes, pero la costumbre era limitar el número de participantes en cada cuerda, multiplicando la cantidad de cadenas.
Según R. Cuzacq el número promedio de los bailarines era de 7 hombres y 6 mujeres. En 1749 hubiese habido 14 hombres y 13 mujeres. Esta diferencia unitaria se origina en el hecho de que cada extremo de la línea debía estar ocupado por un hombre.
Lamentablemente no fue mas interpretada desde 1824.
Era la danza oficial de la Ciudad de Bayona, tenía la particularidad de ser nocturna: era practicada a la luz del fuego y para las grandes ocasiones. Era una danza mixta de número impar. En lo que respecta a los músicos parece que la Pamperruque se bailaba al son del tambor, la cantidad de los mismos era variable.
La coreografía de esta danza estaba esencialmente compuesta por dos partes, el desfile, especie de danza en cadena, luego una danza circular (o en ronda) llamada DABE-DABE.
La ropa parece haber sido siempre suntuosa, pero respetando el gusto personal del bailarín. Esto era una manera de demostrar riqueza, teniendo en cuenta que esta danza era fundamentalmente practicada por la nobleza y la gran burguesía bayonesa.
Los bailarines y bailarinas en igual número se tocaban por medio de cintas. Aquel que tenía mas “oído” se ubicaba en la cabecera del grupo. Llevaba una varilla en la mano derecha siempre levantada y organizaba la danza que se realizaba en ronda.
Cada tanto, el hombre y la mujer que bailaban juntos hacían un salto mirándose. Cuando terminaba, el rey y su acompañante levantaban las cintas de las cuales tenían un extremo cada uno, el resto de los dantzarines y formaban entonces por el brazo, pasaban por debajo y marchaban de 4 o de a 8 de frente, siempre al son del tambor.

DANZAS DE CARNAVAL: Mejor conservadas, son algunas de las pocas sobrevivientes del folclore de Laburdi, estos son sus personajes y sus vestimentas: EL ABANDERADO: ubicado a la cabeza del cortejo vestía ya sea como un Kaskarot o bien con un traje con calzones (o pantalón corto) y una casaca de terciopelo de un tono fuerte o en color negro con algunos galones de oro. Las hombreras (o charretera) llevaban “honores” en este caso. El abanderado era el director, habitualmente el mejor bailarín.

LOS KASKAROT, se agrupan en un número par cualquiera de 4 a 10. Todos llevan una camisa blanca almidonada, un pantalón blanco sostenido por breteles de tapicería bordada y ajustada en la cintura por una faja de seda muy ancha. Llevan una boina y alpargatas blancas. También sostienen en su mano un bastón o palo delgado y corto adornado en cada extremo por una roseta combinada con el color de los ornamentos o adornos. La faja es roja, como también todos los bordados de los breteles. Dos lazos rojos anudados por una roseta ajustan la manga. Uno de ellos al bíceps y el otro al puño.
Un moño de corbata violeta forma un nudo en la base del cuello. Todos llevan en la pechera de la camisa al menos cinco o seis moños (de honor) en oro, dispuestos en ángulo, nos sobre los otros.

Los BETZA GORRI, (sacos rojos) tienen el mismo pantalón y calzado que los Kaskarot, pro por una parte ellos llevan un saco rojo con algunas decoraciones en amarillo, recordando túnicas militares, y por otra parte, su cabeza está disimulada por un conjunto de tres piezas: un tocado o arreglo de tela azul a la manera d un pasamontaña, un gorro frizado de la tela amarilla por encima y finalmente un trozo de tela roja para ocultar el rostro.
Los dos orificios para los ojos y el tercero para la boca están bordados en amarillo.
Llevan en la mano un sable de madera que sostienen sobre el hombro derecho y cajas para recolectar. Por lo general ellos son dos o cuatro.

Los POMPIERRAK, en número de dos o cuatro, su calzón y sacos hechos con bandas longitudinales cosidas con telas de diferentes colores. La parte inferior del saco, así como la de las mangas y también la de las piernas, están recortadas en amplios “dientes”. Alrededor del cuello se agrupan en collar del cual caen trozos de telas lanceoladas del mismo color.
Cada elemento del cuello, cada parte de la vestimenta termina con un cascabel.
Las medias son blancas, las alpargatas adornadas con moños verdes y rojos. La cara cubierta como las de los Betza Gorri pero el peinado diferente. Recuerda burdamente a una trompa invertida con un pabellón amplio que desaparece debajo de los anillos superpuestos de los papillones de papel y de cintas.

Los KOTILLON GORRI (cotillón gorro), o Marika llevan siempre su pantalón blanco decorado o arreglado como el de los Kaskarot, una pollera roja de tela gruesa, rígida que cae a la mitad de la pantorrilla. Lleva encima un pequeño delantal amarillo con diseños rojos. Alrededor del cuello, un pañuelo amarillo y rojo y en la cintura, una faja amplia y gruesa de cuero adornada con campanas . Enmascarados como los Pompier que tienen un tocado similar y llevan algunas flores metálicas y un pequeño espejo arriba de la frente. Por encima y en lo alto las cintas multicolores flotan al viento.

JAUNA ETA ANDEREA, el señor y la dama, son dos muchachos, uno de ellos con ropas de mujer. Están vestidos según la moda de la ciudad y lo más lujosamente posible.

El desarrollo de la fiesta era el siguiente:
La compañía llega en fila al barrio donde actuará y va ganando la plaza, disponiéndose en círculo, los bailarínes ejecutan enseguida xinple eta marmutx.
La gente que recibe la mascarada hacen entrar a los visitantes al albergue donde les ofrecen el caldo y diversos refrescos.
Finalmente comienza al colecta de dones en especias o efectivo. Delante de cada casa la banda o compañía se detiene y ejecuta el baile demandado por los habitantes: maska dantza, xinple, fandango, kaskarot dantza o makila dantza.

........................................................................................................

BAJA NAVARRA

Posee una marcada unificación caracterológica con solo tres tipos de manifestaciones, ellas son:

Las TOBERAK, son mas bien expresiones teatrales acerca de un tema de actualidad, una especie de sátira sobre un episodio o un personaje cuya historia o conducta no fueron ejemplares.
Un desfile inaugura y cierra esta frase con la participación de todos los ejecutantes, en Zuberoa se le llama ASTO-LASTERAK.
Los PESTA-BERRI o Corpus Christi (o día del Corpus), vestidos con trajes militares de la época napoleónica: abanderados, zapadores, soldados veteranos, lanceros y acompañados por numerosos volantes de uno o dos makilari, los jóvenes del pueblo se acercan a la misa del día con sus músicos y se ubican en dos filas en la calle principal (o en el principal paseo).
Durante el camino son dirigidos por el director de la compañía, al finalizar la misa, bailarines y músicos acompañados por autoridades civiles y religiosas se reúnen en el frontón de la plaza para danzar allí la BOLANT DANTZA. El mismo ceremonial se repite después del mediodía al finalizar la procesión de Corpus Christi de la cual participan todos los bailarines y músicos y durante la cual, en cada descanso, los MAILARI representan su número de malabares con su bastón.

Las CAVALCADES, son recuerdos de las mascaradas que se desarrollan en la época del carnaval, teniendo como principal objetivo la colecta de vituallas que se sumarán a la comida de la noche. Estas mascaradas se asemejan bastante a los carnavales de otras provincias por su objetivo principal y por su aspecto general.
Sus principales características se encuentran en su coreografía y en sus melodías. Las MUTXIKO de danzas de varones constituyen su elemento esencial.
Al igual que en las danzas de Luzaides (Valcarlos), se componen de una gran cantidad de pasos que un animador anuncia en voz alta. Se los puede combinar de distintas maneras en una misma melodía.

Los personajes de la Cavalcade son los siguientes:

ZALDIKOAK, vestidos con chaquetas o sacos rojos, montados a caballo y con una bolsa para poder recolectar a la altura del piso. GORRRIAK, vestidos de la misma manera pero recolectando de a pie. BANDERIAK o Abanderados. MAKILARIAK o Tambor mayor, quienes hacen malabares con un bastón con mando de metal. GIGANTIAK, especie de muñecas gigantes manejadas por hombres camuflados en los pliegues de sus vestidos. ZAPURRAK o Zapadores, vestidos con saco azul con arreglos de pasamaneria roja y blanca, pantalón blanco, delantal y bonete o sombrero de soldado veterano de la Guardia Imperial, de la cual portan el hacha. BOLANTAK o Bolantes, vestidos de la misma manera que los de Luzaide.
Los de Bidarray llevaron en cierta época una especie de tiara, pero la dificultad de bailar sosteniendo este tocado sobre sus cabezas los hizo decididamente por la boina con pompones. Entre las primeras danzas interpretadas por la Cavalcade, citamos: Dantza Luze, Bolant Dantza, Sorginak, Euskaldunak, Mutxikoak, Hegi, Ostalerrak, Maiana, Lapurtar Motza, Ahuntza, Zeina, Zazpi Jauzi. Solo los hombres tenían derecho a participar de ellas, pero desde 1850 las mujeres aparecieron bailándolas solo fiestas de casamiento, apareciendo en las soka dantzas y en las kontradanzas.

JAUZIAK: Son las danzas del norte del Pirineo, son bailes de movimientos reposados y elegantes. Jauziak significa literalmente “saltos” y en el Bearn se las denomina “Sauts”. Fueron danzas de hombres solos aunque ya en el siglo XIX hay testimonios no muy claros de haber sido bailados por toda la comunidad por lo menos en algunas oportunidades.
Tienen una gran precisión en sus figuras, estas van sobre frases musicales de diferentes números de compases, frases irregulares, al ver una danza completa estas figuras parecen laberínticas.
Se pueden dividir en bailes Mayores o Jautziak y bailes Menores o Finales o Segidak, son piezas de compás binario y de extensión muy variada, desde 16 compases en algunos finales hasta mas de 300, caben toda clase de combinaciones.
De acuerdo a la zona el estilo de baile y la denominación de los pasos cambia, aunque se trate siempre de lo mismo. Los nombres de los pasos son apelativos del movimiento que indican, con aproximadamente una docena y media de pasos pueden bailarse todos los jauziak.
Suelen agruparse en dos formas de ser bailados, acariciando con los pies el suelo ó con antrexatak. Los nombres por los cuales se las conocen corresponden mayormente a nombres de localidades como por ejemplo: Moneindarrak, Millafrangarrak, Luzaidarrak, Azkaindarrak, etc.
Se cree que a pesar de su titulación éste no se correspondería con su orígen. Aunque tienen un parentesco con los que se bailan al sur no hay una correspondiente relación coreográfica. Con la excepción del Valle de Valcarlos que a pesar de estar en Hegoalde su tradición folclórica es netamente de Benafarroa.
Son bailes en corro, en sentido contrario a las agujas del reloj, los pasos son cantados por un bastonero.
Algunos nombres de los pasos son: erdizka, zote, dobla, pika, iausi ta hiru, lauetan erdizka, ezker, eskuin, erdizka ta hiru, etc.

KUADRILLE: Es como la denominan los fraceses a la kontradanza, su nombre cuadrille o cuadrilla en castellano deriva de que se baila en grupos de cuatro con intercambio de las personas durante el transcurso de la danza.
Son danzas muy ceremoniosas con reverencias y giros, se cree que el nombre Kontradanza proviene de country danses y que si bien es originaria de Gran Bretaña entró a Francia sobre el siglo XVIII.

POLKA: Es una danza de giro, de pareja, en compás de 2/4. Originariamente estaba formada por diez figuras, de las cuales solo cinco se usaban en el salón, es un baile de Europa central, entra en París en 1840. Su nombre checo pulka (mitad) iguala medio paso o sobre paso, señala a Bohemia y se cuenta que fue una niña campesina bohemia, la primera que bailó una polka entre 1830 y 1835.

FANDANGO: Es mucho mas rápido que la jota y melodía más elaborada, los pasos característicos son: a los lados (con desplazamiento lateral), punteado (en el sitio) vueltas (sobre sí mismo). También se lo suele denominar a lo bajo. Se realiza tanto en pareja como en corro, es social y mixta.
Se cree que tiene un origen común con la jota y que proviene del sur de la Península Ibérica.

ARIN – ARIN: Es un baile mixto a lo suelto en 2/4, se baila con dos pasos, a los lados y punteado. También denominado a lo ligero o agudo. Generalmente unido al fandango, suelen terminar bailes ciclos como los ingurutxos, soka dantzas.
Sus movimientos son mas rápidos y ágiles que el fandango.

........................................................................................................

ZUBEROA

La base de la MASKARADA SULETINA, según el profesor Eugène Goyhénèche, profesor de la Universidad de Pau, es un acto guerrero: el ataque de un pueblo por guerreros venidos de otro.
El cortejo consta de dos partes: los rojos y los negros.
Los rojos vestidos con mucho esmero, juegan un rol adulador y lisonjero, los negros, presentados descuidadamente, son mas bien los encargados de los personajes cómicos. Los dos grupos están separados por dos músicos un txistulari y un atabalari. Encabeza el cortejo rojo el TXERRERO, vestido con un saco rojo y un pantalón negro hasta la rodilla. Lleva pequeñas campanas en su cintura y en las manos un bastón que termina en una cola de caballo para cazar los malos espíritus. Inmediatamente después vienen los AXURIAK, corderos y el ARTAINAK, pastor. Estos no bailan. La KANTINIERSA, cantinera, este personaje reemplazó a la gitana de las antiguas mascaradas. El GATUZAIN, con saco azul y pantalón amarillo, él juega con un pantógrafo que representaría las garras de un gato al cual emula. El ZALMALZAIN, u hombre caballo, vestido como txerrero pero arreglado con la Koha, especie de casco empenachado con un espejo arriba de la frente.
Alrededor del cuerpo lleva un armazón en forma de caballo ricamente adornado el cual sostiene las riendas con la mano izquierda y se balancea al son de la danza. Los KUKULLERO, aproximadamente de 6 a 8 están vestidos con un saco rojo con galones de oro y plata. Representan a soldados, realizaban una makil dantza, los golpes se dan con las dos puntas tomándose el palo por el centro. KESTERUAK o castradores de caballo, son dos el patrón y el obrero. ZAPURRAK o zapadores quienes no figuraron mas que en algunas mascaradas de la Baja Soule. ENSEÑARIA o abanderado, representa al que mantiene la tradición. Este personaje que tiene un rol importante en la Alta Soule, está mas bien desdibujado en la Baja Soule donde practicamente no se baila. JAUNA el señor, es el personaje mas importante de la mascarada. Él es el jefe y todos le deben obediencia. Está vestido con traje y lleva un sombrero de copa, es el único personaje de la mascarada que lleva una espada. ANDREA la dama, vestida enteramente de blanco, le da el brazo a jauna. Lleva un sombrero con cinta de seda blanca, adornado con flores y zapatos blancos. LABORARIA lleva una makila en la mano, que está adornada con cintas rojas y blancas, se viste con ropas de campesino. Siguiendo el cortejo de los rojos, siguen los negros, son una réplica exacta de los rojos, con el mismo traje pero negro para el Zalmalzain, con los numerosos BUHAME (bohemios)vestidos con trajes cargados y desparejos hay tres kauterak, el patrón su obrero kabana y su aprendiz, Pitxu turbulento y burlón. Los TXORROTXAK o moldeadores, llevan sobre su casquete una piel de ardilla, son dos y su rol consiste en afilar la espada de jauna quien, en pago, les tira un puñado de monedas que los buhame se disputan. Elegidos entre los mejores cantantes del pueblo al que representan realizan la vuelta a la plaza cantando kobla (improvisaciones). El desarrollo de la mascarada es el siguiente: Al comienzo la toma de la barricada, el pueblo que recibe la mascarada levanta una barricada (fila de botellas apoyadas en el suelo). Al principio los pobladores bailan frente a los rojos, del otro lado de la barricada.
Después del ataque general, los rojos danzan uno por uno y el Txerrero salta por encima del obstáculo, luego de lo cual todos los participantes se dirigen al frontón de la plaza, allí se efectúa una serie de danzas tradicionales: Moneiñak, Aintzina Pika, Satán dantza, Gabota, Godalet dantza. Todo termina con BRALIA o “movimiento o marcha” de Zuberoa.

BRANLE o BRALIA : Constituía en otro tiempo la danza de cadena abierta mas importante del valle pirenaico de Zuberoa. Actualmente no posee vigencia fuera de las comparsas de Carnaval.
Según Resurreción María de Azkue habla de una melodía de este tipo recogida en la localidad de Santa Grazi en la alta Zuberoa, se cree que se bailaba al finalizar la comida de bodas. Se compone de tres partes muy definidas.
KONTREPAS, se refiere al salto vasco.
BRALETIK o BRAULI JAUTZIA, es una especie de intermedio para solistas.
KARAKOILTZIA o CARACOL.
El branle tiene relación directa con el branle medieval, es una danza por un primero JAUNA y un último o cerrada por LABORARIA en medio de los dos se coloca ENSEÑARIA quien canta los pasos y dirige la danza para lo cual va cambiando la bandera de mano.
En la segunda parte la cadena de bailarines permanece sin bailar mientras los personajes centrales de la fiesta evolucionan en el centro del corro.
La tercera parte es la llamada karakoiltzia se baila con un solo paso sin ninguna variación, este paso es el llamado kontrapasa. Los desplazamientos son dirigidos por enseñaria y el dibujo es laberíntico.

LAS PASTORALES: Son residuos del teatro de la Edad Media, no se ejecuta mas que una danza: la de los Satanes.
Generalmente éstos son tres: Satán, Júpiter y Bulfinger. Llevan una ceñida chaqueta de color rojos engalanada con oro, pantalón de gamuza (con galones de oro también), que llega un poco mas debajo de la rodilla, medias y alpargatas blancas, estas adornadas. Tienen una boina roja con una flor de oro. Cada uno la interpreta por su propia cuenta, existiendo desde luego algunas reglas fijas. Se repite esta danza hasta doce veces en el transcurso de una misma representación y la razón es bien sencilla. Al durar varias horas (hasta 12) el interés del público comienza en decaer y es entonces cuando los Satanes comienzan a bailar.
La pastoral tiene una estructura y una mecánica que la configura como un drama ritual, existe un enfrentamiento básico de los dos principios absolutos y eternos, el bien y el mal. El recitado casi cantado rítmicamente marcado por los actores con la ayuda de las makilas.
No posee el tempo escénico ni de parafernalia, hay serenidad y armonía por ello es que el espectador vive con agradable simpatía sus más de cuatro horas de duración. Es un teatro rural de incierto origen emparentado con los misterios, dramas litúrgicos, ritos sacramentales y pastoradas pirenáicas.
Casi la mitad de la obra, el 40% se ocupa de bailes y canciones. La Satan Dantza separa frecuentemente las escenas al son de la txirula y el atabal y destaca la aparición (en la escena 16) la mascarada con varias de sus danzas y algunos iautziak. Al finalizar la Pastoral actores y público se suben al escenario para continuar bailando iautiziak. El canto a capella, solista o coral aparece en algunos pasajes e ilustra la obra con melodías populares.
La pastoral “Agosti Xaho” obra de Jean Michel Bedaxagar se estrenó el 24 de Julio de 1989 en Urdiñarbe en escena hubo mas de 130 personajes interpretados por actores no profesionales vecinos de distintas localidades xuberotarrak. Se divide en 30 escenas, narra la vida del intelectual, escritor romántico y patriota vasco, nacido en Aterratze en 1811 y fallecido en Baiona en 1858, Fundó el periódico Ariel y tras el golpe de 1851 se exilió en Vitoria.